لاقى معرض “عين في عين” الخاص بمتحف الفنون المعاصرة، والذي يضم جزءاً من كنوز متحف الفنون المعاصرة بطهران، ترحيباً من محبي الفن، وأحدثت طوابير الناس الطويلة للذهاب إلى هذا المعرض مفاجأة.
يعرض في معرض “عين في عين” 120 عملاً لفنانين مثل فرنسيس بيكون، لوتريك، بيكاسو، فينسنت فان جوخ، آندي وارهول، جياكوميتي، جيمس أنسوار، إدوارد مونيه، جيمس داين، روبرت روشنبرج، فرنان ليجيه، خوان مير، كمال الملك، بهمن محصص، ماركو غريغوريان، محمود جوادي بور، أحمد اسفندياري، جازه تباتبائي، كامبيز درمبخش، غلامحسين نامي، مهدي سحابي، فرشيد ملكي، كوروش جولناري وغيرهم في خمس صالات عرض بالمتحف.
جاء في بيان هذا المعرض الذي كتبه “جمال عرب زاده” أمين هذا المعرض ما يلي:
صورة تحتوي على إعادة تمثيل للخصائص الفردية للموضوع؛ هذا هو التعريف الأكثر شيوعاً مِن صورة.
في حين أن تاريخ فن البورتريه يتضمن مفاهيم تتجاوز ذلك، إلا أن الصورة هي في الواقع واحدة من أكثر أشكال الصور شيوعاً وأقدمها والتي يمكن إرجاع أصولها إلى الحضارات المبكرة. كان للمراجع البصرية الأولى للصورة بشكل عام وظيفة رمزية.
أي أن الصورة منذ البداية كانت تنطوي على شيء يتجاوز مظهر موضوعها. مظهر ملموس لإله قديم أو رمز للحاكم، وفي وقت قريب جداً، تم إستخدام العلاقة بين هذا النوع البصري وإعادة تمثيل القوة على نطاق واسع في المجتمع أصبح واضحاً وكذلك في حضارات مثل مصر واليونان.
كما أن اكتشاف مدى الأبعاد البديلة في الصورة جعل من الممكن توسيع هذه القوة الرمزية إلى منطقة تتجاوز حياة الموضوع، أي الموت. لذلك، ظلت الصور لعدة قرون تمثل قوة الأموات الرمزية، للأحياء.
ورغم أن بداية هذه الوظيفة للبورتريه كانت في العصور القديمة، إلا أنها وصلت إلى ذروتها في نهاية العصور الوسطى وبسبب قبول الأيقونات المقدسة (الأيقونات) في المسيحية. وعلى الرغم من أن هذا الجانب جعل الميل إلى الفردية في الصورة أقل شحوباً، إلا أن العودة إلى الفردية، التي كانت نتيجة للإنسانية في عصر النهضة، أعطت حياة جديدة لفن البورتريه.
إن عرض الفردية في مظهر الموضوع في البورتريه لم يكن فقط بسبب التغيير في الطريقة التي ينظر بها الناس، ولكن كان أيضا بسبب اختراع تقنيات الصورة، وخاصة في شمال أوروبا وشملت الطلاء الزيتي والأدوات البصرية مثل الغرفة المظلمة؛ في القرن السابع عشر، انتهى العصر المجيد لرسم البورتريه مع فنانين مثل روبنز وفيلاسكيز ورامبرانت، وتسبب في أن تجد البورتريه مكاناً مهماً بين أنواع الرسم الأخرى في الأكاديمية.
اختراع التصوير الفوتوغرافي في النصف الأول من القرن التاسع عشر، على الرغم من أنه تسبب في انتقال الصورة التمثيلية تدريجياً من الرسم إلى التصوير الفوتوغرافي، إلا أنه في الوقت نفسه أجبر رسامي البورتريه على استكشاف اتجاه جديد، وهو العالم الخفي لروح الموضوع.
بالإشارة إلى بعض المفاهيم المتعلقة بفن البورتريه، يعرض هذا المعرض مجموعة مختارة من الأعمال الفنية للفن الحديث والمعاصر في إيران والعالم والتي تنتمي إلى مجموعة متحف طهران للفنون المعاصرة.
تجدر الإشارة إلى أنه تأسس متحف الفنون المعاصرة عام 1977 في منطقة “أميرآباد” بطهران. تم تصميم مبنى المتحف من قبل “كامران ديبا” على طراز العمارة الحديثة والمستوحى من الطاحونات الهوائية الإيرانية في الصحراء.
يعد متحف طهران للفنون المعاصرة أحد المتاحف القليلة في طهران التي تم تصميمها كمتحف منذ البداية ومبناه مناسب للاستخدام المتحفي.
تحتوي المجموعة الدائمة للمتحف على أكثر من 3000 عمل قيم لنخبة الفنون التشكيلية، منها ما يقرب من 400 عدد منها ذات قيمة استثنائية.
ومن الأعمال المهمة للمتحف يمكن أن نذكر الأعمال البارزة لغوغان، رينوار، بيكاسو، ماغريت، إرنست، بولوك، وارهول، لُویت، وجاكومتي.
يمتلك متحف طهران للفن المعاصر أيضاً مجموعة مهمة جداً وشاملة من الفن الإيراني الحديث والمعاصر.
يمكن للمهتمين شراء تذكرة لمشاهدة هذا المعرض كل يوم ما عدا الاثنين من الساعة 9 صباحاً حتى 6 مساءً من متحف طهران للفن المعاصر، الواقع في طهران.
